Despre carte: 2015 / Această carte este o încercare de a reconstrui istoria modernismului rus prin istoria montajului. Dezvoltarea editării în cultura secolului al XX-lea a primit un impuls puternic după inventarea cinematografiei și transformarea acestuia într-o formă de artă la modă. Analogii montajului de film în anii 1920 s-au dezvoltat în alte forme de artă - literatură, grafică de afiș, teatru. Diferiți autori și în diferite perioade îl folosesc fie ca tehnică locală, fie ca metodă secvențială, fie ca estetică holistică. În anii 1930–2000, metodele de editare și-au schimbat în mod repetat funcțiile și semantica. Urmărind cum fie devin aproape invizibile de la un deceniu la altul, fie sunt folosite din nou într-o varietate de contexte, se pot vedea subiecte fundamental noi în dezvoltarea artei de la sfârșitul secolului al XIX-lea – al XXI-lea, de la Stéphane Mallarmé până la colaje de internet compilate din note de blog și înregistrări video. Această carte povestește cum montajul a devenit mai întâi „stilul epocii” anilor 1920 într-o varietate de țări (URSS, Germania, SUA...), apoi a devenit din ce în ce mai necesar pentru literatura necenzurată și mișcările „alternative” în cinema și vizual. artă. Printre eroii cărții se numără Dziga Vertov și Artem Vesely, Serghei Eisenstein și Alexander Solzhenitsyn, El Lissitzky și Sasha Sokolov, Andy și Lana Wachowski și Pavel Ulitin.